Biography.

"Symphonic density, a homogeneous overall sound, chamber music intensity, and emotionality"  (Frankfurter Allgemeine Zeitung) – these words capture the extraordinary quality of Trio Orelon,  which has established itself as one of the most exciting chamber music ensembles since its founding in Cologne in 2019. 

In a remarkably short time, Trio Orelon has won major national and international competitions, including: 

First Prize and Audience Prize at the ARD International Music Competition in Munich, First Prize and Special Prize at the International Chamber Music Competition in Melbourne, First Prize and Special Prize at the "Schubert and Modern Music" competition in Graz. 

Judith Stapf (violin), Arnau Rovira i Bascompte (cello), and Marco Sanna (piano) have also received additional awards at competitions such as the Premio Trio di Trieste, ICM Pinerolo-Torino, the  Schumann Competition in Frankfurt, and the Mendelssohn Competition in Berlin. 

The name "Orelon," derived from the international language Esperanto, means "ear" and symbolizes  the central role of listening in their music. The trio, whose members met at music conservatories in  Cologne and Berlin, approach the piano trio repertoire with curiosity and passion. Their interpretations combine profound musical harmony with boundless energy and a keen sense of nuance. 

Concert tours have taken Trio Orelon to prestigious venues and festivals, including the  Concertgebouw Amsterdam, the Vienna Musikverein, the Alte Oper Frankfurt, the Pierre Boulez Saal  in Berlin, the Prinzregententheater in Munich, and the Ravenna Festival in Italy. In their programs, Trio Orelon masterfully blends classical masterpieces with lesser-known works, offering audiences  innovative thematic concert concepts. 

With their groundbreaking project "Beethoven's Daughters," the trio shines a spotlight on the music of forgotten female composers. Through moderated concerts, they connect these works to Ludwig van Beethoven, creating a fresh perspective on female contributions to composition. 

Following their acclaimed debut album featuring works by American composer Amy Beach (released  in 2022 by Da Vinci Classics and praised by the press and radio), their second album focuses on two Romantic-era composers, Dora Pejačević and Amanda Maier – extraordinary women who were  undervalued in their lifetimes and almost forgotten thereafter. 

2024/2025  

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„Sinfonische Dichte, homogener Gesamtklang, kammermusikalische Intensität und Emotionalität“  (FAZ) – diese Worte beschreiben die außergewöhnliche Qualität des Trio Orelon, das sich seit seiner Gründung 2019 in Köln als eines der spannendsten Kammermusik Ensembles etabliert hat. 

In kürzester Zeit hat das Trio bedeutende nationale und internationale Wettbewerbe gewonnen, darunter: 

Erster Preis und Publikumspreis beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München, Erster Preis und Sonderpreis beim International Chamber Music Competition in Melbourne, Erster Preis und Sonderpreis beim Wettbewerb „Schubert und die Musik der Moderne“ in Graz. 

Weitere Auszeichnungen erhielten Judith Stapf (Violine), Arnau Rovira i Bascompte (Violoncello) und  Marco Sanna (Klavier) bei Wettbewerben wie dem Premio Trio di Trieste, ICM Pinerolo-Torino, dem  Schumann-Wettbewerb in Frankfurt und dem Mendelssohn-Wettbewerb in Berlin. 

Der Name „Orelon“, entlehnt aus der Weltsprache Esperanto, bedeutet „Ohr“ und steht sinnbildlich  für die zentrale Bedeutung des Hörens in ihrer Musik. Das Trio, dessen Mitglieder sich an den  Musikhochschulen in Köln und Berlin kennenlernten, widmet sich mit Neugier und Leidenschaft der  Vielfalt des Klaviertrio-Repertoires. Ihre Interpretationen verbinden tiefgehende musikalische Harmonie  mit unbändiger Energie und einem ausgeprägten Gespür für Nuancen. 

Konzertreisen führen das Trio in renommierte Säle und Festivals wie das Concertgebouw Amsterdam, den Wiener Musikverein, die Alte Oper Frankfurt, den Pierre-Boulez-Saal Berlin, das  Prinzregententheater München und das Ravenna Festival in Italien. In seinen Programmen kombiniert das Trio Orelon klassische Meisterwerke mit weniger bekannten Werken und entführt sein Publikum in  innovative thematische Konzertkonzepte. 

Mit „Beethovens Töchter“ hat das Trio ein wegweisendes Projekt ins Leben gerufen, das die Musik vergessener Komponistinnen in den Mittelpunkt rückt. Moderierte Konzerte stellen diese Werke in Beziehung zu Ludwig van Beethoven und schaffen so einen neuen Zugang zu weiblicher  Kompositionskunst. 

Nach dem erfolgreichen Debüt-Album mit Werken der amerikanischen Komponistin Amy Beach (erschienen 2022 bei Da Vinci Classics und von Presse und Rundfunk hochgelobt) widmet sich das  zweite Album den Komponistinnen Dora Pejačević und Amanda Maier – außergewöhnliche Frauen der Romantik, die zu Lebzeiten unterschätzt und später beinahe vergessen wurden.

2024/2025

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"Densità sinfonica, omogeneitá sonora, intensità cameristica e forti emozioni"
(FAZ) – queste parole descrivono la straordinaria qualità del Trio Orelon, che dalla sua fondazione nel 2019 a Colonia si è affermato come uno degli ensemble di musica da camera più interessanti del panorama attuale.

In breve tempo, il Trio ha vinto importanti concorsi nazionali e internazionali, tra cui:

• Primo premio e Premio del Pubblico al Concorso Internazionale ARD di Monaco di Baviera

• Primo premio e Premio Speciale all'International Chamber Music Competition di Melbourne

• Primo premio e Premio Speciale al concorso "Schubert und die Musik der Moderne" di Graz

Ulteriori riconoscimenti sono stati conferiti a Judith Stapf (violino), Arnau Rovira i Bascompte (violoncello) e Marco Sanna (pianoforte) in concorsi come il Premio Trio di Trieste, l'ICM Pinerolo-Torino, il Concorso Schumann di Francoforte e il Concorso Mendelssohn di Berlino.

Il nome "Orelon", derivato dalla lingua universale Esperanto, significa "orecchio" e simboleggia l'importanza centrale dell'ascolto nella loro musica. Il Trio, i cui membri si sono conosciuti nelle accademie musicali di Colonia e Berlino, esplora con curiosità e passione la vastità del repertorio per trio con pianoforte. Le loro interpretazioni combinano una profonda armonia musicale con un'energia travolgente e un raffinato senso delle sfumature.

Le tournée concertistiche portano il Trio Orelon in sale e festival prestigiosi come il Concertgebouw di Amsterdam, il Musikverein di Vienna, l'Alte Oper di Francoforte, la Pierre-Boulez-Saal di Berlino, il Prinzregententheater di Monaco di Baviera e il Ravenna Festival in Italia. Nei suoi programmi, il Trio combina capolavori classici con opere meno conosciute, creando esperienze concertistiche innovative e tematiche.

Con "Le figlie di Beethoven", il Trio ha lanciato un progetto pionieristico che mette al centro la musica di compositrici dimenticate. Attraverso concerti guidati e commentati, queste opere vengono messe in relazione con Ludwig van Beethoven, offrendo così una nuova prospettiva sull'arte compositiva femminile.

Dopo il successo dell'album di debutto, dedicato alle opere della compositrice americana Amy Beach (pubblicato nel 2022 da Da Vinci Classics e acclamato dalla critica e dalla radio), il secondo album del Trio è dedicato alle compositrici Dora Pejačević e Amanda Maier – donne straordinarie del periodo romantico, sottovalutate in vita e quasi dimenticate in seguito.

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Densitat simfònica, homogeneïtat sonora, “intensitat i emotivitat de la música de cambra” (Frankfurter Allgemeine Zeitung): aquestes qualitats ja s'atribuïen al Trio Orelon poc després de la seva fundació.

En els dos últims anys, el Trio Orelon ha guanyat nombrosos premis a nivell nacional i internacional, incloent-hi el primer premi i el premi especial per a la millor interpretació de l'obra contemporània al concurs “Schubert und die Musik der Moderne” a Graz, el primer premi i el premi especial per a la millor interpretació de l'obra contemporània al Concurs Internacional de Música de Cambra (MICMC) a Melbourne i, el setembre de 2023, el primer premi i el premi del públic al Concurs Internacional de Música ARD a Múnic.

A més, el trio ha estat premiat en concursos com el “Premio Trio di Trieste”, el “ICM Pinerolo-Torino”, el Concurs Schumann a Frankfurt i el Concurs Mendelssohn a Berlín.

El trio, fundat el 2019 a Colònia, deu el seu nom a l'ídioma universal esperanto, en el que “Orelon” significa simplement “orella” o “oïda”, simbolitzant així en el nom del grup els múltiples aspectes de l'escolta en la música.

La violinista Judith Stapf, el violoncel·lista Arnau Rovira i Bascompte i el pianista Marco Sanna es van conèixer a les universitats de música de Colònia i Berlín. La formació de trio amb piano els ofereix la més gran harmonia, tant a nivell musical com humà: els tres músics es miren el repertori per a la seva formació amb curiositat i dinamisme, i ho combinen amb una energia incontenible i una extrema atenció al detall.

Diverses gires concertístiques han portat el Trio Orelon per tota Europa i per sales de concerts de renom, entre les quals la Tonhalle de Düsseldorf, la Konzerthaus de Berlín, l'Alte Oper de Frankfurt, la Beethoven-Haus de Bonn y la Gewandhaus de Leipzig. Els tres músics presenten programes temàtics innovadors en els quals combinen el repertori clàssic amb obres menys conegudes i obres encara per descobrir. En el curs de la recerca de repertori, el trio ha desenvolupat el projecte “Beethovens Töchter” (les Filles de Beethoven), que afronta la literatura rarament interpretada de compositores i les relaciona amb el seu avantpassat, Ludwig van Beethoven, en concerts acompanyats d'una extensa explicació introductòria.

A l'estiu de 2022, el CD debut del trio, amb obres de la compositora americana Amy Beach, fou publicat per la discogràfica “Da Vinci Classics” La gravació fou CD de la setmana a Saarländischer Rundfunk i RBB i rebé ressenyes molt positives a la premsa i als mitjans de comunicació (incloent Süddeutsche Zeitung, Hessisches Rundfunk, MDR i WDR).

Actualment el trio està sota la supervisió artística del Professor Thomas Hoppe a la Universitat de les Arts d'Essen i del Professor Jonathan Aner a l'Acadèmia de Música Hanns Eisler de Berlín.

Densidad sinfónica, homogeneidad sonora, "intensidad y emotividad de la música de cámara" (Frankfurter Allgemeine Zeitung): estas cualidades ya se atribuían al Trio Orelon poco después de su fundación.

En los dos últimos años, el Trio Orelon ha ganado numerosos premios a nivel nacional e internacional, incluyendo el primer premio y el premio especial a la mejor interpretación de la obra contemporánea en el concurso “Schubert und die Musik der Moderne” en Graz, el primer premio y el premio especial a la mejor interpretación de la obra contemporánea en el Concurso Internacional de Música de Cámara (MICMC) en Melbourne y, en septiembre de 2023, el primer premio y el premio del público en el Concurso Internacional de Música ARD en Múnich.

Además, el trío fue premiado en concursos como el “Premio Trio di Trieste”, el “ICM Pinerolo-Torino”, el Concurso Schumann en Frankfurt y el Concurso Mendelssohn en Berlín.

El trío, fundado en 2019 en Colonia, debe su nombre al idioma universal esperanto, en el que "Orelon" significa simplemente "oído", simbolizando así en el nombre del grupo los múltiples aspectos de la escucha en la música.

La violinista Judith Stapf, el violonchelista Arnau Rovira i Bascompte y el pianista Marco Sanna se conocieron en las universidades de música de Colonia y Berlín. La formación de trío con piano les ofrece la más grande harmonía, tanto a nivel musical como humano: los tres músicos miran el repertorio para su formación con curiosidad y dinamismo y lo combinan con una energía incontenible y una extrema atención al detalle.

Distintas giras concertísticas han llevado al Trio Orelon por toda Europa y por salas de concierto de renombre, entre las cuales la Tonhalle de Düsseldorf, la Konzerthaus de Berlín, la Alte Oper de Frankfurt, la Beethoven-Haus de Bonn y la Gewandhaus de Leipzig. Los tres músicos presentan programas temáticos innovadores en los cuales combinan el repertorio clásico con obras menos conocidas y obras aún por descubrir. En el curso de la búsqueda de repertorio, el trío ha desarrollado el proyecto “Beethovens Töchter” (las Hijas de Beethoven), que afronta la literatura raramente interpretada de compositoras y las relaciona con su antepasado, Ludwig van Beethoven, en conciertos acompañados de una extensa explicación introductoria.

En verano de 2022, el CD debut del trío, con obras de la compositora americana Amy Beach, fue publicado por la discográfica “Da Vinci Classics”. La grabación fue CD de la semana en Saarländischer Rundfunk y RBB y recibió reseñas muy positivas en la prensa y en los medios (incluyendo Süddeutsche Zeitung, Hessisches Rundfunk, MDR y WDR).

Actualmente el trío está bajo la supervisión artística del Profesor Thomas Hoppe en la Universidad de las Artes de Essen y del Profesor Jonathan Aner en la Academia de Música Hanns Eisler de Berlín.